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美術(shù)專業(yè)素描教學工作總結(jié)

第1篇：下半年美術(shù)素描教學工作總結(jié)

2015下半年美術(shù)素描教學工作總結(jié)

本學期很快就接近尾聲了，現(xiàn)我就本學期的美術(shù)素描教學工作作如下總結(jié)：

首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結(jié)構(gòu)，它與其他物體之間的聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結(jié)構(gòu)的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關(guān)的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結(jié)構(gòu)素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構(gòu)造另一種視覺效果。還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術(shù)的魅力。了解美術(shù)貼近我們的生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創(chuàng)新自己喜歡的畫。

第2篇：農(nóng)村高中美術(shù)專業(yè)素描教學探討

農(nóng)村高中美術(shù)專業(yè)素描教學探討

黑龍江農(nóng)業(yè)職業(yè)技術(shù)學院------張建功

素描教學是美術(shù)教育的一個重要內(nèi)容。我根據(jù)農(nóng)村學生零基礎的現(xiàn)狀,針對鄉(xiāng)村特點,結(jié)合學校情況,積累并總結(jié)了一些基礎教學經(jīng)驗,尤其是素描基礎的教學經(jīng)驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。

1.興趣繪畫,積極激發(fā)學生的興趣

愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”素描需要人真情實感的投入,只有真誠地熱愛,才能觸摸到藝術(shù)的靈魂,進而發(fā)出智慧的光芒。對大部分學生來說,美術(shù)就是畫畫。到了高三學習美術(shù)更是為了考上一所好的學校,在素描訓練過程中,課時較長,易枯燥,需要長期反復訓練。如何激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣呢?

1.1開展作品欣賞教學

美術(shù)教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網(wǎng)絡來一次親密接觸。組織優(yōu)秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。

1.1.1創(chuàng)作來源于素描

很多藝術(shù)家的創(chuàng)作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質(zhì)是靈感火花的捕捉。

1.1.2種類各樣的素描

素描作為一門獨立的畫種,體現(xiàn)了畫家不同的氣質(zhì)修養(yǎng)和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現(xiàn)千人一面的現(xiàn)象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產(chǎn)生濃厚的興趣。

1.2進行即興作品展示和示范

應選取藝術(shù)技巧相對簡單而較有創(chuàng)意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術(shù)具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。

1.3增長見識

鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術(shù)展館的展訊。

2.學習方法的指導,提高學生的素描認識水平

一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環(huán)節(jié),是指導繪畫的關(guān)鍵。在學生繪畫 訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現(xiàn)對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現(xiàn)對象。對此問題,我認為不能只 采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現(xiàn)類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。

3.運用靈活多樣的教學方法,使他們掌握正確的表現(xiàn)方法

繪畫并不是胡亂涂鴉,而是一門技術(shù)性很強的藝術(shù)課程,有深邃的意境和高超的造型藝術(shù),是學無止境的課程。教師要傳授給學生基本的繪畫知識。中國畫講究立意 構(gòu)思布局、神似韻味、線條運筆功力、墨色濃淡干濕虛實等。西洋畫則講究空間、構(gòu)圖、光影、透視、虛實、質(zhì)感等。形式表達不同,所用材料不同,各有所長,異 曲同工,讓人們得到視覺欣賞、心靈感受。因此,提高學生的繪畫

興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術(shù)非常必要。

3.1素描基本要素分析法

首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、色調(diào)、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯(lián)系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關(guān)系,使他們具備概括能力。

3.2鼓勵教學方法應貫穿教學的全過程

傳統(tǒng)的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更 加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現(xiàn)藝術(shù)才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西,因為美術(shù)不同于某道數(shù)學題只能有一個答案,美術(shù)作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。

3.3組合、移位教學法

在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構(gòu)圖的形式規(guī)律,表達出一定的藝術(shù)情趣。可改變光源的方向、物體的轉(zhuǎn)向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現(xiàn)對物象由表及里全方位的觀察 和理解。

3.4在教學內(nèi)容中尋找新意調(diào)動學生積極性

因為針對的是高考美 術(shù),素描的教學內(nèi)容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思, 對素描產(chǎn)生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們?nèi)ギ嬜约焊信d趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除 了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。

4.對學生評價方式多元化,鞏固學生學習成果

4.1教師鼓勵、激發(fā)性評價

贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業(yè)的評價決定著他們以后能否保 持對美術(shù)學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術(shù)觀點明晰、修 養(yǎng)深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。

4.2學生自我評價

以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養(yǎng)學生的表現(xiàn)、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。

4.3互相評價與他人評價

我通過在校園內(nèi)進行學生優(yōu)秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態(tài),積極性特 別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術(shù)反思,從而更好地進行素描訓練。

第3篇：學前教育專業(yè)美術(shù)素描教案

學前教育專業(yè)美術(shù)素描教案

總學時：36學時 學分：6學分 使用教材：

教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導 考核方式：完成作業(yè)情況及作品質(zhì)量 主要參考書目：

1．李育、甘小華編著《設計素描》 西南師范大學出版社 2007年 2.王珉主編《素描》高等教育出版社2003年

3.王之臣編《繪畫透視學初步》湖南美術(shù)出版社 1987年 4.黃作林，李育，鄧旭編《設計素描》重慶大學出版社2002年 5．林家陽編《設計素描》高等 授課日期：2015-09-1 標題:第一部分 素描基礎

教學目的與要求：通過本章節(jié)的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。授課時數(shù)：

教學重點、難點：材料工具的特性，正確觀察方法，直線的畫法。教學內(nèi)容及過程: 第一部分

素描基礎

第一節(jié) 素描概述 1.1素描的概念

在繪畫的主要特征，西方繪畫也很講究線的運用，但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu)，光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài)，立體空間關(guān)系等。1.2素描的分類和學習的意義

（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。

（2）素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。1.3素描的工具材料

鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母H、B來區(qū)分，H硬，B軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。

炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現(xiàn)力豐富，著色強難擦改。

炭精筆：膠、動物 的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現(xiàn)力強，但著色強難擦改。

木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質(zhì)地松脆，色調(diào)柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。

鋼筆：水之色，表現(xiàn)有局限性，深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。

紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調(diào)，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調(diào)效果。

紙：專用素描紙，也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。1.4靜物、石膏幾何形體寫生的目的和意義

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括，比如：人的體態(tài)是千差萬別的，但我們可以用不同的幾何形來概括，這樣看來復雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉，所以學習石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實的規(guī)律，從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。1.5寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖

角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構(gòu)圖的原則，構(gòu)圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。1.6寫生素描的觀察方法

1、整體觀察

2、相互比較

3、由表及里

4、特征意識和節(jié)律意識。造型的基本要素

1、形與體

2、形體與體面 3、線與面

4、結(jié)構(gòu)與形體

5、光影調(diào)子 1.8應注意的事項

1、采光

2、作畫者與對象的距離

3、作畫姿勢

4、握筆姿勢

5、運筆要領(lǐng) 思考題(作業(yè)):線條練習課后教學效果自評:......

第4篇：美術(shù)素描教學感悟

初中美術(shù)中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術(shù)門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結(jié)構(gòu)分析能力的訓練及明暗與線條表現(xiàn)能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

一、培養(yǎng)學生學習素描的興趣

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現(xiàn)能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當?shù)亟o他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創(chuàng)作方面有所發(fā)展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養(yǎng)學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養(yǎng)學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續(xù)了學生的學習興趣。

二、提高學生學習素描的能力

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關(guān)重要。對于物體的形象、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結(jié)構(gòu)特征的把握、透視關(guān)系的應用、構(gòu)圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調(diào)結(jié)構(gòu)的分析能力。作為結(jié)構(gòu)包括兩個方面：一是自然物象的內(nèi)部構(gòu)造；二是藝術(shù)效果的呈現(xiàn)狀態(tài)。德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構(gòu) 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關(guān)系、比例關(guān)系、動態(tài)關(guān)系和空間關(guān)系。因此，用幾何形體來揭示形體的內(nèi)部構(gòu)造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態(tài)。

﹙3﹚表現(xiàn)能力的訓練

表現(xiàn)能力的訓練是強調(diào)在把握物象透視比例及結(jié)構(gòu)特征空間轉(zhuǎn)換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現(xiàn)與描繪。它包括線條的運用表現(xiàn)、明暗關(guān)系的表現(xiàn)及形態(tài)關(guān)系的表現(xiàn)。

線條的運用表現(xiàn)在對物象進行結(jié)構(gòu)分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態(tài)的體積、空間位置及結(jié)構(gòu)特征，并把物質(zhì)世界的表象轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅妫瑫r線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質(zhì)現(xiàn)實范圍的質(zhì)的信息而且以線來確定對象的結(jié)構(gòu)，具有迅速、概括、強烈、肯定的優(yōu)點。所以，我們在教學當中還是要強調(diào)對線的表現(xiàn)和運用，利用線的特性：剛?cè)帷⑻搶崱㈤L短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現(xiàn)力的藝術(shù)效果。

②明暗的運用表現(xiàn)

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調(diào)的沉郁、亮色調(diào)的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現(xiàn)出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態(tài)的運用表現(xiàn)

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現(xiàn)完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內(nèi)在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現(xiàn)，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現(xiàn)力。

b形態(tài)的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現(xiàn)出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現(xiàn)出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當?shù)陌盐兆约旱那楦校ㄟ^自己的意愿來夸張變形物象的形態(tài)，傳達自己對物象的真情實感。(4)創(chuàng)造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優(yōu)秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們?nèi)シ治龊吞骄績?yōu)秀作品的審美情趣。以待激發(fā)學生創(chuàng)作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創(chuàng)作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創(chuàng)作出具有自己個性的作品。

三、在素描教學中總結(jié)得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結(jié)評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現(xiàn)力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發(fā)揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現(xiàn)方面的不足明暗調(diào)處理的不協(xié)調(diào)；整體結(jié)構(gòu)把握的不準確；創(chuàng)作構(gòu)想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

第5篇：淺談中專美術(shù)專業(yè)的素描教學

淺談中專美術(shù)專業(yè)的素描教學

【摘要】在現(xiàn)代美術(shù)教學中，素描作為繪畫入門的基礎，以及造型藝術(shù)的基礎，在中專美術(shù)專業(yè)的素描教學中，越來越受到重視。素描作為美術(shù)的一項重要內(nèi)容，對繪畫水平及美術(shù)素養(yǎng)的提高，具有不可替代作用。要提高中專美術(shù)專業(yè)素描教學質(zhì)量，教師就需要從調(diào)動學生素描學習興趣開始，重視學習方法的研究，采用靈活實用的教學手段，實現(xiàn)素描教學的最終目的。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)專業(yè)美術(shù)教學素描學習教學方法

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）06-0222-02

中專美術(shù)專業(yè)的教學有別于高等美術(shù)院校的教學，在學生漫長的藝術(shù)道路中，中專階段是一個承上啟下的中間環(huán)節(jié)。這個環(huán)節(jié)里，教師一方面要為學生繼續(xù)學習或深造打下良好的基礎，一方面也要為學生步入社會或工作后做技術(shù)上全方位的支持。素描作為美術(shù)和造型藝術(shù)的基礎，就成為美術(shù)教學中的重中之重。基于以上兩個方面的原因，中專美術(shù)專業(yè)的素描教學的工作，必須圍繞加強學生基本功，同時有效地開發(fā)學生思維，提高學生的審美、創(chuàng)作能力而進行。

一、從基礎抓起，激發(fā)學生學習素描的興趣

中專美術(shù)專業(yè)的素描教學中，要從基礎抓起，要沿襲現(xiàn)實主義，立足于傳統(tǒng)具象寫實的原則，進行造型規(guī)律、形式規(guī)律的探索、研究。由于中專學生入學時只具備簡單素描知識的情況，應該以幾何形體作業(yè)作為素描教學的開始。幾何形體是事物普遍形體構(gòu)成規(guī)律的反映，讓學生從幾何形體入手，不單單是由易到難的過程，也是學生今后刻畫、認識、分析、概括復雜形體的一個基礎。如在石膏幾何體的素描教學中，要讓學生基本解決透視、構(gòu)圖、整體作畫的問題。相對于素描教學中靜物、石膏像、人物肖像的課程，石膏幾何體還是比較簡單的，對它的刻畫只是對素描這門學科進行了一個初步的認識。要先從基礎做起，使學生打下堅實的素描基礎，要把不同難度、不同階段的素描課程的內(nèi)容連貫起來，然后進行難度較大的素描鍛煉，使學生在刻畫過程中更為深入、具體地了解素描理論，掌握素描技法。

教學中要讓學生懂得，素描畫科是一門獨立的藝術(shù)，它在很大程度體現(xiàn)了畫家不同的修養(yǎng)、氣質(zhì)。不同畫家、不同時期的作品，都有獨特的風格和明顯的個性。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現(xiàn)了他們的精神風貌，另一方面也展現(xiàn)了素描藝術(shù)所特有的魅力。通過欣賞教學，使學生產(chǎn)生濃厚興趣，發(fā)揮優(yōu)秀作品的感染力，激發(fā)學生學習素描的興趣。

二、重視教學方法，提高學生的素描基本素質(zhì)

素描是藝術(shù)，凡是藝術(shù)的東西都具有其創(chuàng)造性。在素描教學中，要著重訓練學生整體感和創(chuàng)造性，深入認識本質(zhì)的作畫意識是非常重要的。在素描的作畫過程中，作畫的步驟是否條理，意識是否清晰，都是一張素描是否整體的表現(xiàn)。然而整體性塑造對象幾乎是所有學生在素描學習過程中最難解決的問題，因為它需要有一個辨證的、統(tǒng)一的、聯(lián)系的思維體系。所以要訓練學生能夠全面聯(lián)系的觀察、刻畫能力。素描中黑白灰的關(guān)系，黑白灰所形成的畫面構(gòu)成，空間的虛實關(guān)系，不同質(zhì)感、量感的表現(xiàn)，實質(zhì)上都是通過對比來完成的，只有很好地做到將畫面中的不同對象聯(lián)系起來加以對比，才能更好地做到整體性刻畫。對比就是一種聯(lián)系，就是一種對立統(tǒng)一。至于做到對物象本質(zhì)上的認識，主要針對石膏像及人像素描中，對人體結(jié)構(gòu)的把握及在畫面中的運用，應當在教學中理性系統(tǒng)地講解藝用解剖知識，將解剖知識合理地融入石膏像或人像的刻畫過程，使學生知其所以然。使學生學會運用思維的方式去學習并指導自己的藝術(shù)實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。

因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，通過反復的校對和比較，深入的研究和表現(xiàn)對象，培養(yǎng)學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力，提高學生的素描基本素質(zhì)。

三、采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法

在素描教學中要有一個較高的起點。中專學生畢業(yè)后要考入大學繼續(xù)深造的不在少數(shù)，也就導致一些中專美術(shù)專業(yè)的課程安排形同高考美術(shù)培訓班，加上學生對素描的認識不深，對現(xiàn)在市面上一些濫竽充數(shù)的高考素描輔導書沒有辨識能力，如果教師不正確地引導，而學生盲目地參照一些不負責任的高輔材料學習，就會使學生對素描，對繪畫藝術(shù)的認識走向歧途。因此，教師需要改變傳統(tǒng)的教學方法，采用多種訓練手段，使學生掌握正確的素描方法。

在具體的課程中，可以讓學生多看一些設計作品，如海報、商標、建筑等。還可以讓學生接觸一些現(xiàn)當代藝術(shù)中設計味道比較濃的作品，如裝置、霓虹燈、抽象油畫、超現(xiàn)實主義、達達藝術(shù)等，讓學生拷貝，掌握并在實際操作中靈活地運用這些設計因素創(chuàng)作素描作品。為拓寬學生對素描的局限性認識，學生在設計素描的課程中不只面對鉛筆和素描紙，可以使用多種材料拼貼、組合、解構(gòu)、重復，甚至可以做出像雕塑一樣具有體積感的三度空間素描作品。但也要注意不要使學生誤入歧途，首先必須有良好的素描基礎素質(zhì)，再加上天馬行空的想象力，才能做出優(yōu)秀的設計素描作品。

四、掌握素描技能，為就業(yè)或繼續(xù)學習打下堅實基礎

掌握素描技能，教學要把理論和實踐結(jié)合起來。素描基礎訓練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它。在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學觀察、認識思維的方法外，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓練學習解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。在理論指導下，通過實踐逐漸提高。教師還需要為拓寬學生思路，可以在教學中加入設計素描的課程。中專美術(shù)專業(yè)的學生除一部分要進人大學深造外，還有一部分即將步入社會，面臨著嚴峻的就業(yè)壓力。如何使學生不僅僅具備一個良好的基礎，還要具備應對社會各個層面對美術(shù)不同要求的能力，也成為素描課程中一個新的課題。以往的素描教學，只是把素描當成一個基礎性的東西來認識，這樣的觀念已經(jīng)不適應當代美術(shù)發(fā)展的趨勢。因此，教師需要重視設計素描教學，把設計的因素加入到素描中，突出體現(xiàn)設計感的素描作品。鞏固學生學習成果，為就業(yè)或繼續(xù)學習打下堅實基礎。

總之，當代中專學校的畢業(yè)生面臨著巨大的社會壓力，針對不同條件的學生，不同的發(fā)展方向，素描教學也應當在抓住根本的基礎上適當改革，與時俱進，從而使學生畢業(yè)后有更好，更寬闊的道路可以選擇。

參考文獻：

[1]李梅.淺談中專美術(shù)專業(yè)的素描教學[J].商情，2011.7

[2]歐陽云美.關(guān)于中職美術(shù)專業(yè)素描教學的幾點思考[J].考試（教研），2012.15

[3]夏榮寧.從美術(shù)專業(yè)角度探討素描教學的優(yōu)化[J].美術(shù)大觀，2013.3

[4]姚金根.淺論美術(shù)職業(yè)教育中的素描教學[J].美與時代（下半月），2008.11

第6篇：美術(shù)專業(yè)素描教學的幾點思考

美術(shù)專業(yè)素描教學的幾點思考

多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：

引導學生重理解，分析對象的內(nèi)在本質(zhì)

有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關(guān)系，都是光線作用于物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的外部表現(xiàn)。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內(nèi)在結(jié)構(gòu)關(guān)系。

引導學生重結(jié)構(gòu)，畫出對象的本質(zhì)

“結(jié)構(gòu)“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。

有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非常快，對畫面形體做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧。”這時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的。”然后坐下來給學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結(jié)構(gòu)，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結(jié)構(gòu)。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業(yè)。古人云“十日一石，五日一水。”并不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現(xiàn)方法。

引導學生重表現(xiàn)，畫畫敢于表現(xiàn)

表現(xiàn)是學習素描的最終目的。

素描要求的是藝術(shù)的真實，藝術(shù)的自我反應，藝術(shù)的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關(guān)于對象表現(xiàn)的關(guān)系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

引導學生重整體觀察，養(yǎng)成整體表現(xiàn)的習慣

馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值。”

有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系，就是靠比較的方法，比色調(diào)的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關(guān)系的遠與近、虛與實。根據(jù)這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

素描教學是一項長期的工作，需要美術(shù)教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現(xiàn)對象，這樣才能學好素描。

第7篇：專業(yè)素描教學教案

美術(shù)校本教學課程教案

石膏幾何體教學課程大綱

一、石膏單體

1、教學目的：

了解以石膏方體為例的素描的構(gòu)成要素，學會畫最基本的石膏方體

2、本課重點：

理解方體的兩種透視現(xiàn)象

理解石膏方體的明暗規(guī)律，即三大面五大調(diào)子 學會構(gòu)圖和起形方法

3、本課難點：

理解運用透視原理 形體上明暗變化的理解

二、石膏穿體

1、教學目的：

認識方穿錐，能準確寫生

2、本課重點：

認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法

3、本課難點：

理解運用成角傾斜透視，把握方穿錐結(jié)構(gòu)

三、石膏幾何體組合1、教學目的：

會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現(xiàn)空間 上調(diào)子的順序

2、本課重點

幾合體組合的畫法 空間的虛實變化 上調(diào)子的次序

3、本課難點

用虛實變化變現(xiàn)空間

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

石膏幾何形體體

石膏單體幾何體（以方體為例）

二、教學目的：

了解以石膏方體為例的素描的構(gòu)成要素，學會畫最基本的石膏方體

三、本課重點：

理解方體的兩種透視現(xiàn)象

理解石膏方體的明暗規(guī)律，即三大面五大調(diào)子 學會構(gòu)圖和起形方法

四、本課難點：

理解運用透視原理 形體上明暗變化的理解

五、授課方法：

講授，示范

六、教學過程：

1、萬物還

原

后的最

基

本

圖

形

是

立

方

體。

立方體除高度、寬度外還有一個深度，高度、寬度、深度構(gòu)成的空間我們稱它為三度空間 在平面的紙上，如何來表現(xiàn)立方體的三度空間，給人視覺上的立體效果呢？ 這就需要正確地表現(xiàn)物體的透視變化。

近大遠小，是繪畫透視中最基本的原理

2、講立方體的透視之前先介紹兩個概念：視平線，視點。

視平線：在我們的兩只眼睛前假設有一條水平線，我們稱它為視平線。我們站得高，視平線也就高，相反，我們蹲下來時視平線也隨著低了 視點：兩只眼睛向前看時，集中的一點叫視點，也叫視心、心點、焦點。

3、立方體的正前面與視平線平行，這種透視現(xiàn)象叫做平行透視。

4、立方體與視平線成一定角度時，產(chǎn)生的透視現(xiàn)象叫成角透視成角透視的兩個消失點分別消失在視平線視點的兩側(cè)

5三點透視的情況

6.圓跟柱體的透視

7單一光源照射在另方體上，會在可見的三個面上產(chǎn)生區(qū)別明顯的三個明暗面：亮面（受光面）、灰面（側(cè)面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面細分的話包含五大調(diào)子：高光、中間調(diào)、明暗交界線、反光、投影。

8當我們要準備描繪對象時，第一件工作就是要考慮把對象放在畫面的什么地方，這就叫“構(gòu)圖”

構(gòu)圖要避免的三種情況

a空間留得過小，所畫對象占據(jù)畫面就太大，顯得過于擁堵，容易使觀者覺得與對象間沒有距離，沒有空間感。

b相反，圖像在畫面上所占得面積過小，使畫面感覺太空曠。

c圖像在畫面中偏上、偏下、偏左、偏右的四種情況，畫面失去均衡

總結(jié)起來，畫面的上下左右的空間要留得適當，使畫面構(gòu)圖飽滿，主體突出、均衡，有空間感，是恰當?shù)臉?gòu)圖的標準。9畫立

方

體

如

何

起

形

·

a用長直線確定立方體的位置，先將高度與寬度定好，上緊下松，左右平衡

b畫內(nèi)部的結(jié)構(gòu)透視，近長遠短，分出三大面，然后將兩面、灰面、暗面簡單畫一下。

七、課堂練習：

石膏立方體寫生

八、作業(yè)點評：

整體作評，透視準確，明暗符合光線視覺規(guī)律為標準 單張作業(yè)作評

九、課程總結(jié)：

立方體結(jié)構(gòu)簡單、典型，以立方體為載體講解素面的構(gòu)成要素、學畫簡單形體的素描，是一個捷徑。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目： 素描石膏

明暗交界線和輪廓線的處理

二、教學目的：

通過研究練習處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現(xiàn)空間

三、本課重點：

處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線

四、本課難點：

結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折產(chǎn)生的調(diào)子的微妙變化的在現(xiàn)

五、教學方法： 講授 示范

六、教學過程：

1、為什么要學習處理明暗交界線和輪廓線？

明暗交界線是表現(xiàn)體積的重要的部位，有明暗交界線，意味著有反光，反光是使物體產(chǎn)生立體感的重要的因素。

處理輪廓線意味著處理消逝的面，意味著處理背景空間

2、為什么要以球體、柱體、椎體為模型訓練？

方體的調(diào)子是球體調(diào)子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調(diào)子是簡單的。

3、先整體觀察：亮部與暗部關(guān)系，投影與暗部關(guān)系，幾何體與背景關(guān)系

觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現(xiàn)的最重要的。觀察再現(xiàn)明暗交界線的形態(tài)和輪廓線的演化。這里涉及兩個方法手段： 退遠看

排小調(diào)子來畫過度

七、課堂作業(yè)：

寫生圓柱、球體或椎體

八、作業(yè)評價：

標準：明暗交界線形態(tài)準確，輪廓線處理恰當

九、課程總結(jié)：

達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產(chǎn)生依靠對調(diào)子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

石膏幾何體 穿體幾何體

二、教學目的：

認識方穿錐，能準確寫生

三、本課重點： 認識成角傾斜透視，整體對比的觀察方法

四、本課難點：

理解運用成角傾斜透視，把握方穿錐結(jié)構(gòu)

五、授課方法：

教授，示范

六、教學過程：

1認識放椎體，由一個四棱錐和長方體穿插在一起

2方棱錐的底面是一個水平放置的正方形，四條棱的頂點與底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透視或成角透視規(guī)律。

3穿插在棱錐上的長方體傾斜放置，產(chǎn)生的透視現(xiàn)象叫做成角傾斜透視。它又涉及到兩個新的概念：“天點”和“地點”

天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。現(xiàn)場示范放穿錐的結(jié)構(gòu)素描圖，標出透視的三個消失點。

4觀察并歸納方穿錐的三大面，運用對比觀察法寫生示范。包括構(gòu)圖、起行、透視變化、明暗變化的講解。

七、課堂練習：

寫生方穿錐

八、作業(yè)點評：

整體評價之后單張作評，標準結(jié)構(gòu)透視準確，明暗關(guān)系正確。

九、課程總結(jié)：

方穿錐涉及到了成角傾斜透視的知識，這是重點也是難點。穿插的結(jié)構(gòu)復雜，明暗關(guān)系也變得復雜，這要求學生有更高的分析觀察的能力。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 幾何體 幾何體組合二、教學目的：

會畫兩個或三個幾何體的組合 用虛實變化變現(xiàn)空間 上調(diào)子的順序

三、本課重點

幾合體組合的畫法 空間的虛實變化 上調(diào)子的次序

四、本課難點

用虛實變化變現(xiàn)空間

五、教學過程

1、畫幾個幾何體的組合時，要把幾個幾何體看成一個整體的圖像，整體地來畫。

2、步驟

A用鉛筆測出這個整體的高寬之比，構(gòu)圖到畫面中，定好上下左右的位置。再畫出大的外形，并進行比較

B畫準確各個幾何體自身的高寬比例，注意前后關(guān)系 C 畫出每個幾何體的形、結(jié)構(gòu)、透視 D畫出明暗調(diào)子 3空間的虛實變化

A近實遠虛-空氣透視法則

B明實暗虛-打燈下的臉孔比不打燈的清晰-立方體的受光面實背光面虛 C中實邊虛-畫面的視覺中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光，你看不到的結(jié)合體的面或部分空間，也即主光源看不到的部分 上明暗調(diào)子要從這部分空間入手

光照越充足要求調(diào)子越少，光照越少要求調(diào)子越多越深。（在亮部開始上調(diào)子則是吃力不討好）5畫一組幾何體的組合六、作業(yè)點評

評價標準：結(jié)構(gòu)透視準確，虛實、明暗關(guān)系表達恰當

七、課程總結(jié)

幾何體組合的訓練為靜物組合打下了空間表現(xiàn)的基礎，繼續(xù)訓練了表現(xiàn)結(jié)構(gòu)體積的技能

美術(shù)校本教學課程教案

素描靜物教學課程大綱

一、單體靜物

1、教學目的能清楚地認識代表靜物的結(jié)構(gòu) 會畫簡單單個靜物

2、本課重點

幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結(jié)構(gòu) 恰當?shù)谋磉_靜物的黑白灰關(guān)系

3、本課難點

盤子內(nèi)球面的明暗變化規(guī)律 蘋果凹口的明暗變化規(guī)律/

二、襯布

1、教學目的認識襯布的作用、結(jié)構(gòu)特點、表現(xiàn)方法

2、本課重點

襯布的結(jié)構(gòu)特點和明暗處理

3、本課難點

襯布的結(jié)構(gòu)體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題

三、單體靜物和襯布的組合1、教學目的: 能夠?qū)懮鷨误w靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關(guān)系

2、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素

3、本課難點：

靜物跟襯布的主次關(guān)系的處理，兩者間空間的表達

四、構(gòu)圖、透視

1、教學目的：

能恰當?shù)匕才艠?gòu)圖，會畫結(jié)構(gòu)素描來分析結(jié)構(gòu)透視

2、本課重點： 構(gòu)圖規(guī)律 圓的透視 結(jié)構(gòu)素描

3、本課難點

關(guān)于圓的透視變化規(guī)律 結(jié)構(gòu)素描的畫法

五、黑白灰關(guān)系

1、教學目的：

學會觀察分析畫面里的黑白灰關(guān)系

2、本課重點：

用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關(guān)系： 形體結(jié)構(gòu)產(chǎn)生的黑白灰關(guān)系 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關(guān)系

3、本課難點：

控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區(qū)分畫出中間區(qū)域的過度變化

六、體積、空間（三大面、五大關(guān)系）

1、教學目的：

理解靜物組合中的體積和空間，表現(xiàn)體積和空間

2、本課重點：

物體體積的簡化歸納理解與表現(xiàn) 空間的理解和表現(xiàn)手段

3、本課難點：

物體體積的歸納與表現(xiàn)

七、畫面節(jié)奏、技術(shù)手段

1、教學目的：

認識畫面節(jié)奏并會處理

2、本課重點：

節(jié)奏的認識理解和畫面中的應用

3、本課難點：

畫面節(jié)奏的認識和應用

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目

素描 靜物 單體靜物

二、教學目的能清楚地認識代表靜物的結(jié)構(gòu) 會畫簡單單個靜物

三、本課重點

幾何體歸納的方法認識蘋果、盤子、陶罐的結(jié)構(gòu) 恰當?shù)谋磉_靜物的黑白灰關(guān)系

四、本課難點

盤子內(nèi)球面的明暗變化規(guī)律 蘋果凹口的明暗變化規(guī)律

五、教學過程

學畫幾何體的目的是學會表達體積空間，是為之后畫靜物、人、風景的基礎。

1、找三個具有代表性的靜物a蘋果，b盤子，c陶罐，分析他們的結(jié)構(gòu) A蘋果

基本外形是球體，符合球體的結(jié)構(gòu)和明暗變化

頂部凹陷，形成新的結(jié)構(gòu)和明暗變化層次，復雜的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)明暗的關(guān)鍵是找出明暗交界線，區(qū)分受光和背光的部分 B盤子或碗，理解為半球掏空中心部分底部軋成一個小的平面

它有四個面，盤子中心的正反兩個平面，盤子邊沿的弧形平面，盤子壁的正反兩個弧面 里面的弧面稱內(nèi)球面，是個難以表現(xiàn)的面 C陶罐

通常可分解成三個部分

盤子形口、柱形頸、球形主體部分

二、寫生蘋果、盤子、陶罐

六、作業(yè)點評

結(jié)構(gòu)清晰準確，明暗交界線位置恰當

七、課程總結(jié)

常見靜物，水果類大多是球形，瓶罐類是柱體加球體，盤子或碗類有一個內(nèi)球面，明暗變化的表達方法較難掌握，應該多引導觀察分析，找到結(jié)構(gòu)的明暗交界線。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 素描靜物 襯布

二、教學目的認識襯布的作用、結(jié)構(gòu)特點、表現(xiàn)方法

三、本課重點

襯布的結(jié)構(gòu)特點和明暗處理

四、本課難點

襯布的結(jié)構(gòu)體塊的分析，完整的刻畫的方法和注意的問題

五、授課方法：

講授、示范

六、教學過程：

1襯布的作用簡單的說，就是襯托突出主體，是作為整體的一部分，加強整體關(guān)系，增強畫面的趣味性

2襯布的特點，柔軟、布紋走向的復雜，細節(jié)繁多，容易依附別的形體上。不同襯布的材質(zhì)不一樣，厚度不同，軟硬不同，形成的結(jié)構(gòu)變化也不同。

3畫襯布的方法

A畫之前先要分析襯布布紋的穿插走向，分出幾個大的走向，勾出大型。布紋要主觀取舍，要選擇明暗起伏大的皺褶，使概括、簡潔。B結(jié)合石膏幾何體分析襯布的體塊結(jié)構(gòu)：一塊疊放的襯布有高寬深，整體大致是一個方體，大致形成黑白灰三個大面；邊緣轉(zhuǎn)折部分是圓柱體或圓錐體，也符合圓柱圓錐的透視規(guī)律、明暗變化規(guī)律。

B沿明暗交界線大致鋪出明暗，結(jié)合石膏方體和圓柱圓錐體的明暗變化規(guī)律。C找小的細節(jié)，筆觸要細致，表現(xiàn)襯布柔軟的質(zhì)感

D調(diào)整襯布的虛實關(guān)系，近實遠虛、明實暗虛。

4示范寫生襯布，講解步驟即要注意處理的要素：體積、空間 5作業(yè)：一塊襯布的寫生

七、作業(yè)評價：

布紋走向明確，體積感明確，空間感強烈

八、課程總結(jié)：

學習襯布的畫法是下一步畫好靜物和襯布組合的基礎，要能表現(xiàn)布的質(zhì)感，表現(xiàn)襯布形成的空間關(guān)系。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目：

素描 素描靜物

單體靜物與襯布組合二、教學目的: 能夠?qū)懮鷨误w靜物和襯布組合，處理好兩者之間的黑白灰及空間關(guān)系

三、本課重點: 單體靜物和襯布組合的繪畫步驟，要考慮的體積、空間表達的幾個要素 四，本課難點：

靜物跟襯布的主次關(guān)系的處理，兩者間空間的表達

五、授課方法：

講解、示范

六、教學過程：

1、襯布雖然起到的襯托主體靜物的做用，但是它又是畫面整體的一個部分，構(gòu)圖起型的時候要一起考慮。

構(gòu)圖要注意的三個要素：a主體靜物要放在畫面顯耀位置，突出主體地位 B襯布的布褶大小多少要合適，以簡單為好，不可喧賓奪主 C布紋的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分開

2、先找準蘋果的結(jié)構(gòu)和透視變化，緊接著分析襯布的大的布紋走向和結(jié)構(gòu)，找出明暗交界線。對于復雜的部分，作為一個大的機構(gòu)考慮，用集合性歸納。

3、大致鋪上暗部的調(diào)子，使明暗拉開層次。注意襯布平面和立面的明暗區(qū)分，比較和畫出靜物和襯布的色階的不同，例如，重顏色的蘋果，淺顏色的襯布。比較畫出單個物體的黑白灰變化層次。

4、深入刻畫，遵循先主體靜物后襯布的順序，畫的時候要與其它部分黑白對比著來

5、調(diào)整：

A、蘋果和襯布的的體積感

B、蘋果和襯布的主次虛實關(guān)系，蘋果要多刻畫細節(jié)，襯布簡略些，教虛一些 C、襯布的前后、明暗間的虛實關(guān)系，拉開前后空間

D、蘋果和襯布間的黑白灰關(guān)系

6關(guān)于觀察方法：要對比觀察，對比著來畫，比較形的差別，色階的差別，虛實的差別，對虛實來說，要做到近實遠虛，明實暗虛，主實次虛，實得地方重點刻畫、明暗對比強烈，虛的部分一筆概括

6、課堂寫生蘋果和襯布的組合七、作業(yè)評價：

蘋果和襯布的黑白灰關(guān)系拉開，通過虛實、明暗拉開空間，主體刻畫充分

七、課程總結(jié)：

單體靜物和襯布的組合，雖然簡單卻較之前的完整，包含的要素跟多，刻畫的任務自然也就多，要多加時間聯(lián)系。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目： 素描

靜物組合 構(gòu)圖、透視

二、教學目的：

能恰當?shù)匕才艠?gòu)圖，會畫結(jié)構(gòu)素描來分析結(jié)構(gòu)透視

三、本課重點： 構(gòu)圖規(guī)律 圓的透視 結(jié)構(gòu)素描

四、本課難點

關(guān)于圓的透視變化規(guī)律 結(jié)構(gòu)素描的畫法

五、授課方法： 講解、示范

六、教學過程：

1、構(gòu)圖

A橫構(gòu)圖和豎構(gòu)圖

方形、圓形、扇形的畫面構(gòu)圖

B幾種常見的構(gòu)圖樣式

構(gòu)圖沒有定式，它的原則是圖像不能超出畫面，大小上下左右合適，觀看舒服。C構(gòu)圖中的襯托

大小襯托、黑白襯托、線的長短粗細疏密聚散襯托、疏密襯托、點線面襯托、垂直水平托等等。

2圓的透視變化規(guī)律和結(jié)構(gòu)素描

a結(jié)構(gòu)素描的作用：用來研究結(jié)構(gòu)，解決透視問題。b結(jié)構(gòu)素描的方法：著重畫明顯的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，往往明暗交界線在這些結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折上，所以，著重畫形體的明暗交界線，既表達結(jié)構(gòu)走向也標示明暗。其次，要畫出結(jié)構(gòu)線的三維狀態(tài)，即畫好透視線。保留分析結(jié)構(gòu)的輔助線。c結(jié)構(gòu)素描注意的問題：形體前的線要實，透視線虛，明暗交界線實，邊緣線虛，主體結(jié)構(gòu)線實，襯布或次要物體結(jié)構(gòu)線虛。要用線的變化標示空間關(guān)系。

七、課堂練習：

畫圓的透視圖，畫結(jié)構(gòu)素描

八、作業(yè)評價：

結(jié)構(gòu)分析準確，透視關(guān)系正確，通過線表達空間關(guān)系

九、課程總結(jié)：

構(gòu)圖和透視是畫好素描靜物組合的重要的基礎，是藝術(shù)結(jié)合科學的重要知識。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合 黑白灰關(guān)系

一、教學目的：

學會觀察分析畫面里的黑白灰關(guān)系

二、本課重點：

用對比觀察的方法找到三個層次的黑白灰關(guān)系： 形體結(jié)構(gòu)產(chǎn)生的黑白灰關(guān)系 不同物體之間的黑白灰差別 形體和背景的黑白灰關(guān)系

三、本課難點：

控制整個畫面的黑白灰層次，確定最暗的部分、最亮的部分，區(qū)分畫出中間區(qū)域的過度變化

四、授課方法：

講授、示范

六、教學過程：

1、形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折產(chǎn)生黑白灰變化

以方體為例，看到的三個面有三個朝向，其中一個背向主光源，形成暗部。

兩外兩個中，面朝光源的面是亮部，側(cè)向光源產(chǎn)生灰部的面。

環(huán)境中襯布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表現(xiàn)是形體立體感體現(xiàn)非常重要的因素。

球體的弧面上，在假想的經(jīng)緯上線上，從上到下，從左到右，朝向變化導致受光的多少差異。投影范圍里，從靠近球到邊緣，空間的開闊導致受光 的增加，會有由暗到亮的黑白灰變化。

分析蘋果的面的朝向的變化可以明了黑

白灰的變化規(guī)律。

2、不同物體之間由于固有色的深淺的差異導致黑白灰的不同

在這組靜物組合里，a 紅酒瓶比梨把調(diào)子深，梨把瓶比襯布調(diào)子深，襯布比水果調(diào)子深，水果比盤子調(diào)子深。

b靜物之間，調(diào)子最深的是酒瓶，最淺的是果盤。每個靜物最深的部分相比較，調(diào)子最深的是酒瓶的明暗交界線，最淺的是果盤的明暗交界線。c投影相比，襯布上的投影比果盤上的投影調(diào)子深。

d整個畫面中，調(diào)子最深的部分是酒瓶的明暗交界線，最淺或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形體和背景的黑白灰關(guān)系

圍繞蘋果的空間里，投影比右邊的蘋果暗部調(diào)子深，蘋果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景淺，右下角比靠近的背景深。這樣，蘋果體積在背景的襯托下顯現(xiàn)出來。

七、課堂練習：

畫一組靜物組合八、作業(yè)評價：

標準：形體上的黑白灰變化合理，表現(xiàn)出足夠的體積感，整個畫面黑白灰變化有層次，最暗最亮的部分表達清楚。

九、課程總結(jié)：

畫面黑白灰的反復對比在寫生靜物中是一項重要的任務，也是龐大的工作，是展現(xiàn)靜物質(zhì)感，體積感，空間感的關(guān)鍵工作。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合體積和空間（三大面、五大調(diào)子）

一、教學目的：

理解靜物組合中的體積和空間，表現(xiàn)體積和空間

二、本課重點：

物體體積的簡化歸納理解與表現(xiàn) 空間的理解和表現(xiàn)手段

三、本課難點：

物體體積的歸納與表現(xiàn)

四、授課方法：

講解、示范

六：教學過程：

1、大自然中的物體最終可以歸納成方體，方體在正常光下產(chǎn)生三大面，各個形狀的物體明暗也可以歸納為三大面來理解。之后細分成五大調(diào)子來表現(xiàn)。

陶罐、蘋果、盤子、酒瓶都能做這樣的歸納，也都有必要做這樣的歸納。這是加深理解加強表現(xiàn)的基礎。反光是表現(xiàn)物體體積感非常重要的因素，畫出體積感，必須畫好反光。

2、處理靜物的空間關(guān)系要處理兩個問題，一是靜物的位置產(chǎn)生的差別，一是靜物相互之間相互影響。

前者包含形的透視變化，前后虛實的變化；后者主要指兩個靜物靠近影響正常光線產(chǎn)生新的明暗變化。

在這組靜物里，三個蘋果近大遠小的處理說明了縱深的空間，砂鍋口的透視圓也表達了空間的深度，近處蘋果刀黑色水壺到啤酒瓶到圓瓷盤，從實到虛的變化也表現(xiàn)出了空間感。

酒瓶在光源前遮擋住圓瓷盤的一邊，使瓷盤在原有的固有色的基礎上加深了一個調(diào)子層次。近處的蘋果壓在襯布上，投影區(qū)域里，兩者貼近的部分空間小，受光少，是調(diào)子最深的部分，靠近外緣越來越淺。畫好這些變化就能表現(xiàn)他們之間的空間位置關(guān)系。

七、課堂作業(yè)：

畫一組靜物組合的素描

八：作業(yè)評價：

評價標準是能夠充分表現(xiàn)出個物體的體積感和相互之間的位置關(guān)系。

九：課程總結(jié)：

在素描靜物組合中，體積和空間是所要表現(xiàn)的最重要的因素，因為最后的目的是要在二維平面表現(xiàn)三維空間。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目：

素描

素描靜物組合畫面節(jié)奏、技術(shù)手段

二、教學目的：

認識畫面節(jié)奏并會處理

三、本課重點：

節(jié)奏的認識理解和畫面中的應用

四、本課難點：

畫面節(jié)奏的認識和應用

五、授課方法：

講解

六、教學過程：

1、節(jié)奏的概念：自然界或人文藝術(shù)界因變化而豐富進化，在包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內(nèi)的有規(guī)律或無規(guī)律的階段性變化簡稱節(jié)奏。

2、畫面節(jié)奏的存在產(chǎn)生畫面中的韻律和美感

3、畫面節(jié)奏分三個部分去分析

A靜物大小、形狀、朝向、疏密的節(jié)奏：

圖中，1、2、3、4四個容器有從大到小的變化，a/b/c/d四個水果體積也依次減小。圖中的梨的球錐形，橘子的球形，籃子的類似浴缸的形狀，三個陶瓷容器的不同形狀也形成節(jié)奏感。

籃筐里和桌面上十一個梨分別朝向不同的方向，三個陶瓷容器也朝向不同，這也產(chǎn)生了節(jié)奏感。

十五個水果，籃筐里左邊四個一組，右邊三個一組，桌面上有三組兩個一組，單獨放了兩個單個的，充滿韻律。

B固有色產(chǎn)生的黑白節(jié)奏和明暗變化產(chǎn)生的黑白節(jié)奏：

左圖從1到7產(chǎn)生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，調(diào)子有節(jié)奏的變化，產(chǎn)生韻律。右圖從1到10的部分也有黑、白、黑、白的節(jié)奏性的變化。

C虛實的節(jié)奏變化，包括明實暗虛、近實遠虛

4、技術(shù)手段就是在繪畫過程中處理畫面的技巧和方法。畫面中暗的虛的的部位用軟鉛畫，亮的實得部分用硬鉛刻畫，主體物用硬鉛背景用軟鉛；炭筆色重，五反光，比鉛筆容易快速出效果，但不好掌握，擦后會留下痕跡；橡皮的提、粘、掃、擦的巧妙作用；強化明暗對比，強化結(jié)構(gòu)的明暗交界線；從局部到整體的反復刻畫調(diào)整的辦法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虛化，等等

左鉛的繪畫效果，右圖是硬鉛的效果。

圖是軟

七、課堂作業(yè)：

畫一組組合靜物，注意畫面節(jié)奏的處理，采用恰當?shù)募夹g(shù)手段

八、作業(yè)評價：

標準：畫面節(jié)奏感強，處理方法嫻熟

九、課程總結(jié)：

畫面節(jié)奏和技術(shù)手段是素描靜物組合的最高要求，是完成度高的作品面臨處理的問題，體積空間之外涉及美感的表現(xiàn)。

美術(shù)校本教學課程教案

一、課程題目： 素描石膏

明暗交界線和輪廓線的處理

二、教學目的：

通過研究練習處理明暗交界線和輪廓線刻畫石膏的體積表現(xiàn)空間

三、本課重點：

處理好球體、柱體、椎體的明暗交界線 處理好輪廓線

四、本課難點：

結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折產(chǎn)生的調(diào)子的微妙變化的在現(xiàn)

五、教學方法： 講授 示范

六、教學過程：

1、為什么要學習處理明暗交界線和輪廓線？

明暗交界線是表現(xiàn)體積的重要的部位，有明暗交界線，意味著有反光，反光是使物體產(chǎn)生立體感的重要的因素。

處理輪廓線意味著處理消逝的面，意味著處理背景空間

2、為什么要以球體、柱體、椎體為模型訓練？

方體的調(diào)子是球體調(diào)子的簡化，要畫的有意義的東西是靜物、人像、風景，這些概括起來以球體、柱體、椎體為多。方體的調(diào)子是簡單的。

3、先整體觀察：亮部與暗部關(guān)系，投影與暗部關(guān)系，幾何體與背景關(guān)系

觀察明暗的細微的變化，這是最難的，也是要 表現(xiàn)的最重要的。觀察再現(xiàn)明暗交界線的形態(tài)和輪廓線的演化。

4、明暗交界線在物體上的位置

明暗交界線首先存在于結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折之初，七次，明暗交界線的形成是取決于理想光源照射物體的面積，在理想光源照射的部分邊緣，即明暗交界線的位置。此處，在背光面，由于離桌面反光的距離較遠，又不受主光源照射，所以形成物體在畫面中色調(diào)最深的部分。這里涉及兩個方法手段： 退遠看

順著光源尋找

分析反射光與主光源交接處

尋找光源線與物體擦身而過的部位 排小調(diào)子來畫過度

七、課堂作業(yè)：

寫生圓柱、球體或椎體

八、作業(yè)評價：

標準：明暗交界線形態(tài)準確，輪廓線處理恰當

九、課程總結(jié)：

達芬奇講到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的產(chǎn)生依靠對調(diào)子細微變化的運用，明暗交界線和背景空間的刻畫。

美術(shù)專業(yè)教師教學工作總結(jié)

高中美術(shù)專業(yè)生教學工作總結(jié)

少兒素描教學工作總結(jié)

頭像素描教學工作總結(jié)

靜物素描教學工作總結(jié)

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